解剖三維動畫制作流程讓你明白三維動畫制作有多難？隨著動漫文化在廣大青少年甚至更高年齡層的逐漸流行，《靈籠》、《姜子牙》、《伍六七》一經(jīng)放出便收獲了大量粉絲的追捧，整個國產(chǎn)動畫行業(yè)一片欣欣向榮，很多同學也開始對于動畫幕后的制作產(chǎn)生濃厚的興趣?！巴?！哪吒里的打斗好帥?！薄拔姨欤∵@些特效真的好牛。”“我擦！靈籠的世界觀設(shè)定真的好逆天。”“我也想?yún)⑴c到這些動畫制作?！蹦敲?，三維動畫究竟是如何制作出來的呢？三維動畫制作究竟要經(jīng)過哪些過程？制作公司都有哪些崗位呢？他們又分別負責什么？

　　三維動畫從制作流程上可分三大部分:前期設(shè)計、中期制作、后期渲染合成。本文按照制作進行的流程一一介紹。接下來我會從崗位名稱、主要職責、技能要求、使用軟件四個方面，分別對國內(nèi)三維動畫公司制作流程和崗位進行介紹。今天就讓我們一一揭開三維動畫的神秘面紗。。。。限于篇幅只能做一些簡要的介紹，但雖然簡要，卻都是很重要的點，希望大家看了可以對三維動畫的制作多一些了解，少一些催更。三維動畫的制作是一個漫長的過程，一部動畫從前期構(gòu)思到后期成片產(chǎn)出往往需要集合大量的資金、人員與時間。

　　一、前期設(shè)計部分

　　1.導演靈感（導演）

　　導演是一個動畫的起源，是一個制作團隊的核心與大boss。導演日常生活中突然冒出來一個好的想法，然后就召集一群人開始商量。商量之后覺得可行、能成，就去拉投資。經(jīng)過一系列東拉拉西湊湊后，終于湊夠了錢，召集手下人馬開個動員大會，開干！

　　2.劇本創(chuàng)作（動畫編?。?/p>

　　導演靈感來了，錢也到位了，下面就要開始構(gòu)思動畫劇本，完善動畫世界觀了。動畫劇本創(chuàng)作往往在動畫開始制作之前就進行了。這一階段，編劇們會對動畫的主題思想、動畫整體氛圍、角色性格、以及劇情的邏輯性進行熱烈的討論，并最終得出一個好的方案。日本電影之神黑澤明曾經(jīng)說過:“好劇本不一定能拍出好的電影，但差的劇本絕對不可能拍出好電影來?！保ㄈ照Z翻譯過來就這意思)可見劇本對于影視創(chuàng)作的重要性。經(jīng)過你看我邏輯不嚴謹，我瞅你腦子有問題的激烈思想碰撞之后，一份熱騰騰的動畫劇本算是出爐了。有很多同學會問，三維動畫都是建模啊什么的，是不是意味著三維動畫制作過程中不需要二維方面的人才呢？當然不是！接下來要介紹的兩個崗位都是需要手繪的。

　　3、角色場景概念設(shè)計（人物場景概念設(shè)計師、美術(shù)概念設(shè)計師）

　　《精靈王座》莉雅人物概念設(shè)計圖《靈籠》場景概念設(shè)計劇本創(chuàng)作好之后，概念設(shè)計師會根據(jù)劇本和導演的要求，設(shè)計并詳細繪制出一系列人物形象、道具和場景。概念設(shè)計師在設(shè)計人物衣服紋飾場景細節(jié)這些東西的時候，常常會去一些地方尋找靈感比如服裝店啊、有古建筑的旅游景點、山洞等等。然后通過腦洞將現(xiàn)實世界與動畫的虛擬世界相結(jié)合，創(chuàng)造出一個既天馬行空，又相對真實的世界。概念設(shè)計師設(shè)計出來的人物形象、場景道具會為后面三維建模和整體影片風格打下重要基礎(chǔ)，同時這也是初步將人物場景由文字轉(zhuǎn)向可視化的重要步驟。

　　4、二維分鏡設(shè)計（故事版設(shè)計師）

　　與概念設(shè)計一同進行的還有故事版設(shè)計。故事版設(shè)計師按照劇本劇情和人物臺詞，將劇本文字用鏡頭和畫面組合的形式表現(xiàn)出來。在這一步，故事版設(shè)計師不需要將畫面畫的多精致，但要能準確的表現(xiàn)人物走位、鏡頭運動、場景道具布置，考慮畫面構(gòu)圖和光影等因素，并將這些畫面按照一定的時間順序組合成一系列鏡頭。概念設(shè)計是將人物形象轉(zhuǎn)化為靜止的畫面，而這一步是將故事情節(jié)初步轉(zhuǎn)化為會動的畫面。其實在這一步的時候，動畫的初次配音就已經(jīng)完成了。但往往都是非專業(yè)的內(nèi)部制作人員或者導演親自上陣的，而這些珍藏版的初配，往往也只有內(nèi)部工作人員可以“享受”的到。

　　二、中期制作

　　1、三維建模（三維模型師）

　　哪吒建模過程，

　　前期概念設(shè)計師設(shè)計好二維的人物形象之后，這些設(shè)計稿將會被送到三維模型師手中。三維模型師和雕塑家很類似，都是將二維圖紙上的設(shè)計用三維的形式表現(xiàn)出來。只不過雕塑家是用鑿子和錘子用相應材料雕出來，而模型師是根據(jù)前期人物場景設(shè)計，把二維的人物、道具和場景用軟件相對應的功能制作出來。模型師通常還分為兩類，一類是角色模型師，專門制作動畫角色的模型。一類是場景模型師，專門制作動畫中的場景模型。

　　2、材質(zhì)貼圖（材質(zhì)貼圖師）

　　建好模型貼圖之前貼圖之后，在接到三維模型師完成的模型之后，材質(zhì)貼圖師會根據(jù)人物場景設(shè)計，給建好的模型畫材質(zhì)貼圖，讓灰色的模型擁有色彩。俗話說人靠衣裝、佛靠金裝。三維模型經(jīng)過了這一步的化妝打扮之后，便更加讓人賞心悅目了。雖然上面動圖中我一下就給角色貼上圖了，但這里的一鍵切換是建立在材質(zhì)師繪制好貼圖并給模型賦予材質(zhì)等大量繁瑣工作的基礎(chǔ)之上的。材質(zhì)模型師平日里會各種物體的材質(zhì)紋理進行觀察，以求能夠在動畫制作的時候更加真實地將物體還原。

　　3、模型綁定（綁定師）

　　動圖中的紅色圓圈就是模型的控制器，鼠標選中控制器拖動角色便跟著一起動。三維模型師建好模型之后會將模型交給綁定師，綁定師的工作就是給建好的模型軀干和面部表情添加骨骼和控制器，并讓模型附著在添加的骨骼上面（蒙皮刷權(quán)重），方便下一階段的動畫師為角色添加生動的動作和表情。其實綁定師要做的事情就好比是給木偶戲里面木偶的一些重要關(guān)節(jié)添加一些提線，讓木偶能夠隨心所欲的動起來。上圖中點選的紅色圓圈就是綁定師給模型添加的控制器，通過控制器可以讓動畫師控制模型完成一系列的動作。

　　4、三維分鏡制作（layout動畫師）

　　layout動畫，只是將人物走位鏡頭表現(xiàn)出來，當layout動畫師，收到上游綁定好的模型與前期設(shè)計提到的二維故事版之后，他們便默默的打開Maya進行l(wèi)ayout的制作了。在layout階段會將二維故事版的鏡頭運動，人物走位，道具場景布置，整體畫面構(gòu)圖用綁定好的模型在三維軟件中呈現(xiàn)出來。在國內(nèi)很多小公司會把全部layout工作都交給后面的角色動畫師去做，一些大公司則會挑選經(jīng)驗比較豐富的角色動畫師們來專門擔任這一職位，一般來說新手動畫師是無法擔任此職位的。

　　5、三維角色動畫制作（角色動畫師）

　　短短1s的鏡頭可能會用一周時間來制作，在接下來便到了我個人認為，在整個三維動畫制作流程中極其重要的一環(huán)了。那就是，給模型注入靈魂。layout動畫師將鏡頭角色走位確定好之后，文件將會被送至三維角色動畫師手中。動畫師將在layout的基礎(chǔ)之上給角色運動添加運動規(guī)律和動畫原理（擠壓拉伸、跟隨重疊、夸張、慢入慢出等十二條法則）。還要將角色表情進一步細化，使人物運動更加真實并具有美感，表情更能傳達出角色情緒與心里活動。因此高質(zhì)量的項目對于動畫師的要求極高，他們需要深入角色，理解角色的性格，還要考慮角色心理感受，然后將角色的動作通過三維軟件制作出來。

　　三維動畫師工作流程通常分為這幾個階段：拿到分鏡和臺詞-根據(jù)分鏡和臺詞錄制參考（通常是自己表演，實在演不出來就貓狗拿來一起演或者從其他電影里找相似片段）-制作動畫blocking（添加運動規(guī)律和動畫原理）-潤色動畫（使動畫更加流暢自然）。

　　上述過程勞動量極大，因此手k動畫師也是整個公司平均加班最多的崗位，沒有之一。其實，三維動畫師就相當于真人電影中的演員，沒有他們就沒有動畫中栩栩如生的表演。

　　三、后期制作

　　1、cfx、布料解算（角色特效師、解算師）

　　小白小青的衣服和頭發(fā)，是角色特效師用軟件解算出來的還有莉雅柔順的劉海，角色特效其實包含了布料模擬，毛發(fā)模擬，肌肉模擬，鏡頭修型等等很多部分。動畫師將角色的動作調(diào)好之后，此時鏡頭里角色的頭發(fā)和衣服是不會動的。這時候就需要角色特效師，給角色的衣服和毛發(fā)添加動畫。角色特效師會用一系列軟件和插件給人物的頭發(fā)衣服以及一些掛件進行動力學設(shè)置，使之具備符合物理規(guī)律的視覺效果。給主要人物添加肌肉感，使角色看起來更加真實可信。待你長發(fā)及腰，我已熬成禿瓢。

　　2、場景特效（vfx、場景特效師）

　　光、水等效果在角色特效制作的同時，場景特效師也開始給場景添加各種特效。動畫畫面里面的山、水、霧、雨，人物打斗的光效和爆炸破碎煙霧等等。特效師在添加效果的同時，還要顧及畫面美感和粒子運動的真實性和韻律感。

　　3、數(shù)字繪景（數(shù)字繪景師Matte Painting）：

　　《白蛇緣起》中大全景畫面即由數(shù)字繪景完成遇到特別大的場景，由于場景細節(jié)度較高，如果采用建模的方法會極大的增加建模師的工作量，并且在后期渲染的時候也會大大延長渲染時間。那怎么解決電影中特大場景的制作呢？這時候就要用到一種技術(shù)“數(shù)字繪景”。數(shù)字繪景師將已有的場景繪制擴大（或者將特大場景全部繪制出來），添加大量真實細節(jié)。并與合成渲染師合作通過三維特效軟件，將繪制好的場景根據(jù)景別安置在相應的位置以供渲染。這樣可以大大節(jié)省資源的消耗。其實數(shù)字繪景師和前面概念設(shè)計中的場景設(shè)計相似，只不過數(shù)字繪景還需要掌握一些后期渲染方面的知識。

　　4、燈光渲染合成（燈光渲染師）：

　　《白蛇緣起》燈光渲染合成1《白蛇緣起》合成鏡頭2，到了燈光渲染合成，前面制作的模型、動作、特效、數(shù)字繪景，將全部集中到燈光合成師的手中。這時候燈光師要根據(jù)人物的情緒，和整體環(huán)境的氛圍給場景打燈。很多時候劇情的發(fā)展和人物情緒的烘托都是需要靠燈光來實現(xiàn)。打完燈之后接著在合成軟件里進一步精修燈光氛圍和一些細節(jié)的地方，等一些細節(jié)方面的東西符合要求之后，會講打好燈的文件傳送給渲染農(nóng)場進行逐幀渲染。那么渲染農(nóng)場是個什么東西呢？我們會經(jīng)?？吹揭恍﹦赢嫊f渲染用了多少萬個小時，很多人會覺得不可思議，這做一部電影一輩子就過去了？其實渲染時間確實是用了幾萬個小時，只不過是多臺電腦一起渲染，比如說我一百臺電腦同時渲染，只要一百個小時就可以渲染完成。動畫公司由于電腦配置和數(shù)量有限不會自己進行逐幀渲染，渲染農(nóng)場就是這么一個提供渲染服務(wù)的地方，當然服務(wù)不是免費的。

　　5、剪輯（剪輯師）：

　　剪輯這塊比我說的要復雜很多，后面補充。如果對動畫番劇和動畫電影剪輯有了解的朋友也可以在評論區(qū)補充，不勝感激！合成渲染師將畫面全部渲染完成后，剪輯師會拿著這些片段，根據(jù)劇本和導演要求用premiere或其他剪輯軟件，將所有片段按照一定順序組合起來成為一個完整的電影。再給畫面調(diào)色、添加字幕和鏡頭與鏡頭之間的轉(zhuǎn)場。其實國內(nèi)很多動畫的剪輯師就是導演或者編劇本人，因為動畫的特殊性，從一開始的時候，動畫的鏡頭順序?qū)а莺途巹』径家呀?jīng)確定好了，最后只要將鏡頭按照一定順序排列在一起稍加修改就可以了。不過很多動畫公司也會招聘剪輯師負責動畫op、ed或者宣傳（預告)片的剪輯。

　　比如最近爆火的《哪吒魔童降世》從2016年開始進行制作，前期劇本的創(chuàng)作更是從2014年便開始。前后5年的創(chuàng)作時間共計耗資6000萬左右人民幣，集結(jié)制作人員將近1600人。追光動畫的《白蛇緣起》制作費用8000w，制作時長超3年?！洞笫w來》制作成本6000w（不算宣發(fā)），從前期劇本到制作完成足足用了8年時間。而一些迪士尼作品的制作更是嚇人，每一部動畫電影都會動用大量人力物力，《冰雪奇緣2》成本2億美元，約合13.9億人民幣，可以制作23部《哪吒》?！秾舡h(huán)游記》成本2億，《功夫熊貓》成本1.3億美元，也還可以制作11.2部《白蛇》。所以說精品是由精品的原因的，人家投資一部動畫電影的成本，在國內(nèi)可以都做十數(shù)部動畫電影。

　　很多細心的同學會發(fā)現(xiàn)，其實在動畫片尾放出的動畫人員列表里，其實是每個部門都有專門的人來負責的。所以大家也不要看我介紹了那么多，就覺得做動畫非常難，難于上青天。想要進入動畫行業(yè)同學，你只需要掌握其中一個方向就可以了，難度并沒有那么高。

　　又或者綁定師想要一款自動綁定身體的插件，td就會幫忙寫一個小的程序來實現(xiàn)。好了以上就是國內(nèi)三維動畫電影的制作流程，希望國產(chǎn)動畫在接下來的日子里能夠制作更多更優(yōu)秀的作品，也向那些在幕后默默付出的動畫從業(yè)人員致敬。　　

　　龍騰影視主要從事廣告片策劃、廣告片拍攝、紀錄片錄制、微電影創(chuàng)作、三維動畫制作等影視制作,集影視策劃、影視拍攝、后期制作及傳播于一體的成都影視制作公司。公司擁有優(yōu)秀的策劃團隊、經(jīng)驗嫻熟的攝像團隊及后期制作，良好的編導及執(zhí)行力。龍騰影視始終堅持用誠信、認真、負責的態(tài)度，贏得公司信賴。