鏡頭畫面怎么接，時間長度怎么定，影視作品怎么組織構成….業(yè)余影視創(chuàng)作者必須要知道的一些影視制作技巧。這一篇文章是作者訪問了二十八位專業(yè)影視創(chuàng)作者所得到的結論。

　　要知道影視創(chuàng)作到底要考慮那些因素，遵循什么原則，并且使影視創(chuàng)作表現有深度，使影視創(chuàng)作者對影視創(chuàng)作過程產生樂趣。影視創(chuàng)作技術就是構成的技術。

　　影視創(chuàng)作并不是單純的把不用的部份剪去，把要用的部份連接起來的單純作業(yè)。影視創(chuàng)作的目的是透過構成的技術，使影像的表現凸顯新的意義。因此影視創(chuàng)作是充滿挑戰(zhàn)而有趣的工作。也是一個很知性的謎題。

　　同樣的素材交由不同的人影視創(chuàng)作，就有不同的結果產生。構成的表現正是作者能力的表現，影視創(chuàng)作是”感性的技術”，而非”感性的魔術”?！备行缘呐袛嗖⒎怯耙晞?chuàng)作的全部，它必須具備影視創(chuàng)作的技術，理想的影視創(chuàng)作是使人感覺不到影視創(chuàng)作的存在。

　　好比我們觀看一部影片，你覺得過程很順暢，就像看一處連貫的風景般。這樣的影視創(chuàng)作就是理想的影視創(chuàng)作，剪去不要的部份以后會產生不連貫的畫面，如何把這些不相干畫面巧妙平順的銜接起來，這就是影視創(chuàng)作的技術，很多時候我們用感性的眼光剪接影片，卻無法影視創(chuàng)作出順暢的影片。

　　影視創(chuàng)作有它的基本原則，并非憑我們的直覺隨性的剪接就能完成。剪接點cuting point會產生對立與融合的不同狀況，也就是兩個畫面相接合時會有順暢(融合)和異樣感(對立)的差異，為什么會有這種差異？造成異樣感的原因又是什么？

　　影像跳接

　　我們用一個人5秒鐘步行的畫面來想象，如果我們剪掉第2秒的30格，影像會如何變化？步行的人在第二秒時會突然向前跳，此時觀賞影像的人就會有"異樣感"。

　　在一連貫的動作中，剪去銜接部份，產生跳動現象，這種剪接叫”跳接”(Jumping cut)。

　　譬如，有一個人正把各種物品放入行李箱，在一連貫的動作中，如果使用跳接將會比不經修剪的原始毛片，不但節(jié)奏變快，而且會頻頻跳動。

　　上面所舉的例子，實際上已令人產生了異樣感、當然無法流利自然的連接。所以如非為了持殊的目的和需要應盡量避免使用。

　　影視創(chuàng)作的基本

　　為了使影像的流動避免產生不協(xié)調的異樣感覺，影視創(chuàng)作的基本首要原則是：”不要用大小和位置不變的同一被攝體以卡接(cut in、cut out)的方式來銜接"。同一大小和位置不變的被攝體卡接，視覺上會產生連續(xù)性中斷(不連續(xù))的”跳接”現象。

　　進一步的說，除非為了強調連續(xù)鏡頭之間關連性的強度，和表現某些特殊的意義。要使影像自然順暢的流動，最好避免使用這一種剪接法。拍攝人走路的的鏡頭，我們通常不會采用抽格。但我們會不經意的以相似的的鏡頭銜接，在不知不覺中犯了跳接的錯誤。譬如我們拍攝八掛山大佛，攝影者拍攝了許多佛像的鏡頭，可是在剪輯時只選擇了大小、位置類似的鏡頭相銜接，產生了不連續(xù)的感覺，影像呈微妙的連續(xù)跳動。

　　解決跳接的對策

　　最單純的對策是，首先把前鏡頭和后續(xù)鏡頭影像的大小差異加大。也就是近鏡后接中景，中景后接長鏡，長鏡后接特寫。不要使相同大小的影像連接在一起。這種大小不同的連續(xù)鏡頭，可以使”不連續(xù)感”和”不愉快的異樣感”得以一舉解除。用最大的差異，明快的處理連續(xù)的鏡頭，使觀賞者在許多鏡頭中感受到其中的連續(xù)性和順暢感。人對”含糊的差異”有不愉快的感覺，對”明確的差異”較能接受。后者對影視創(chuàng)作的節(jié)奏感和順暢感具有很大的功用。

　　如果因事實的需要，必須連續(xù)使用同一大小的影像時，前鏡頭和后續(xù)鏡頭之間可以加入”橋接鏡頭”(bridge cut)。也就是在兩個相似的鏡頭中插入一個迥異于前后兩個鏡頭的畫面。正如字面上的含意，橋接鏡頭是要制造前后有關連的兩個鏡頭的差異性。就像文章的句點一樣，把兩個相似的鏡頭分開。以八掛山大佛為例，前鏡頭是中景的大佛正面像，后續(xù)鏡頭是中景的45度像，這兩個相似的鏡頭的連接產生了不自然的跳動。如果在兩鏡之間插入一個信徒拜拜的鏡頭，影片將變得較順暢而富變化。

　　在影視創(chuàng)作的工作上有許多必須考慮的問題，其中之一是；”從人類視覺特征的基本判斷”這個重要的項目。如果能夠具備充份的影視創(chuàng)作知識，對攝影時鏡頭的運用和選擇也有莫大的幫助。有了影視創(chuàng)作的經驗，在拍攝過程中對重要的被攝體選擇不同的大小和位置來取鏡。有了這些豐富的素材，影視創(chuàng)作工作就額外的輕松順手。影視創(chuàng)作可以影響攝影，攝影也可影響影視創(chuàng)作。

　　信息量和畫面長度的關系

　　畫面的時間長度和流暢性是具關連性的。如果每一個鏡頭的時間都一樣長，節(jié)奏感完全一致，很多時會使觀賞者感覺單調乏味。如果把連續(xù)畫面的長度巧妙大膽的加以變化，就有較強的節(jié)奏感，使觀賞者容易感受到。并非所有的畫面都以機械式來制定長度。從來畫面長度就有”適當最好”的說法。但到底多長才算適當呢？

　　以前，如果你拿這個問題去問影視創(chuàng)作者，他們通常給你的回答是，畫面能達成它的任務的時間就是”適當時間”。譬如我們拍攝從黃昏到夜晚的片斷，此時必須有滿月的畫面。到底這個滿月的畫面要多長？或許是2秒，或3秒。如果沒有特別要強調，通常都不會超過5秒吧。

　　這個滿月的畫面是在表示夜晚的到來，對于傳達此項訊息所需要的信息量的長度如果只需2秒或3秒就足夠，那么這一段時間就是所謂的”畫面能達成它的任務的時間。

　　還有，在一般情況下，以固定畫面影像的大小為例，近鏡所需時間較短，長鏡(廣角)較長。這是以不同畫面所提供的數據的數量的觀點來說明的。近鏡時數據數量少而明確，觀眾在短時間內就能接受信息的內容。長鏡時數據數量多而復雜，觀眾要了解數據的內容必須花費較長的時間。例如以近鏡拍攝一個人家的姓名牌(日本人大多會在住家門前張掛”00家”的姓名牌)。這姓名牌只能告訴你這戶人家的主人姓名，或是從姓名牌的狀況判斷房屋的新舊程度。

　　如果以廣角鏡拍攝，它所包括的數據量會增加，包括這個房屋的方位、面寬、結構、形式、鄰家的狀況…..等等都會傳達給觀眾。當然，只拍攝姓名牌也許只要2秒，拍攝房屋全景則要3秒到5秒，如果把兩者的時間對調，這個影視創(chuàng)作的結果就會變得很奇怪。簡單的說就是近鏡時間短，長鏡時間長，影視創(chuàng)作的目的是要準確的傳達信息，因此必須配合合理的”適當時間”。　

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