隨著人們的審美疲勞和對美好的向往，在影視制作中影視特效的作用越來越大，現(xiàn)今一部好的影視作品好壞，已經(jīng)很大程度上取決于影視特效的功力和運用了，今天我們就來為大家介紹一下影視特效是怎么實現(xiàn)的？與影視后期制作的發(fā)展之路

　　一、影視特效：在影視中，人工制造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效(也被稱為特技效果)。電影攝制者利用它們來避免讓演員處于危險的境地、減少電影的制作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。微型模型：人、妖怪、建筑物以及交通工具的模型都被用來制作電影特效。當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內(nèi)的活動，至少需要有24個動作。影視特效做為電影產(chǎn)業(yè)中或不可缺的元素之一，為電影的發(fā)展做出了巨大的貢獻。電影電視作品中為什么要出現(xiàn)特效?1影視作品的內(nèi)容及片中生物/場景有的完全是虛構(gòu)的，現(xiàn)實中不存在的，比如說怪物，以及特定星球等。既然不存在，但是需要在影視中呈現(xiàn)出來，所以需要這方面的專業(yè)人士為創(chuàng)造和解決。2現(xiàn)實在可以存在，但是不可能做出某種特定效果，同樣也需要特效來解決。比如說，某人從三十層樓跳下來，現(xiàn)實中不可能讓演員這么做，這就需要電腦合成。另外就是現(xiàn)實中完全可以呈現(xiàn)，但由于成本太高或效果不好，就必須用特效來解決。比如戰(zhàn)爭片中常見的飛機爆炸等。

　　二、影視特效怎么實現(xiàn)？從制作手段來說，大致可分為二種：

　　1、傳統(tǒng)特效。傳統(tǒng)特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。在電腦出現(xiàn)之前所有特效都依賴傳統(tǒng)特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游記，里面妖魔鬼怪全部由傳統(tǒng)特效的化妝完成。專業(yè)人士制作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現(xiàn)為天宮的場景，建造一些類似于天宮的建筑，再放一些煙，就營造出天宮云霧繚繞的情景。孫悟空跳上天空的鏡頭由膠片特效完成，不過電腦出現(xiàn)后，這種手段已淘汰。

　　2、CG特效。CG的意思可以理解為電腦創(chuàng)作。當傳統(tǒng)特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現(xiàn)，CG特效幾乎可以實現(xiàn)所有人類能想像出來的效果。

　　三、影視特效創(chuàng)造的真實感受：真實是藝術(shù)創(chuàng)作的基本原則，“它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的，又不想科學真實那樣能夠驗證和還原”。電影讓人們做夢，好的電影讓觀眾不愿醒來，但沒有人愿意夢到自己司空見慣的人景物。影視特效讓這個夢更加精彩，通過影視特效，電影創(chuàng)造出觀眾沒見過，也沒有想過的夢境。作為電影創(chuàng)作手段之一，影視特效的創(chuàng)作也遵循藝術(shù)創(chuàng)作的基本規(guī)律——真實。

　　1、人景物、聲光色逼真人景物、聲光色是視聽語言最重要的元素，他們是構(gòu)成畫面信息的主要成份，影視特效處理這些視聽元素的原則是復原他們相互間的整體關(guān)系，不論是虛擬生成，還是摳像生成，都應結(jié)合所處場景的環(huán)境光線情況，統(tǒng)一影調(diào)、色彩，恢復質(zhì)感，才能達到逼真的效果。這一點做不好，會讓觀眾察覺到哪些是影視特效的結(jié)果，從而產(chǎn)生漸離感。

　　2、鏡頭的視點、運動和物體的運動軌跡合理。

　　鏡頭的視點就是觀眾的視點，其合理的位置仍然要遵循真實感受的原則，其合理性是圍繞人的視覺習慣有一定的拓展。鏡頭的運動也有其規(guī)律的，傳統(tǒng)的攝影機運動有著非常嚴謹、成熟的規(guī)范，在數(shù)字特效中仍然不能打破，如果隨心所欲地讓攝影機運動，會造成形式脫離內(nèi)容的結(jié)果。物體的運動軌跡在自然界中早已形成，影視特效只有嚴格地復原，才能體驗到真實。如果稍有偏差，立刻會改變?nèi)藗冋J識事物的整體關(guān)系，造成不真實。

　　四、CG特效由功能來分，大致可分為三類：

　　1、三維特效。絕大多數(shù)有立體透視變化的角色和場景都由三維特效創(chuàng)造。三維特效幾乎是整個特效里面技術(shù)最難，但也最能解決問題的一環(huán)。比如說影片中各種逼真的怪物、2012中淹沒全城的洪水、摩天大樓轟然倒塌等。一般制作流程為：模型-材質(zhì)燈光-綁定-動畫-渲染。具體實施的軟件：國內(nèi)以MAYA平臺為主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等數(shù)十種軟件為輔。

　　2、合成特效。合成特效最常見的體現(xiàn)為古裝片中的大俠施展輕功在天空飛來飛去。具體實施方法：演員打斗和天空分開拍攝，其中演員打斗部分由演員吊著鋼絲在藍幕或綠幕背景中拍攝，然后在電腦中利用后期軟件將藍幕和鋼絲去掉，光留下演員部分再貼到實拍天空前面。這樣看起來演員就像在天空中打斗。當然，具體合成比這個復雜得多，很多后期軟件也能做出三維特效的部分效果，但只作為輔助，不太可能替代三維軟件。常用軟件：nuke/fusion為主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平臺。

　　3、數(shù)字繪景和概念設計。數(shù)字繪景和概念設計可以理解為繪畫。數(shù)字繪景：比如說某影片中出現(xiàn)遠古城市的全景，涉及到數(shù)千幢古民居或?qū)m殿花草樹木小橋流水等等，如果要求三維軟件做出來，成本將非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了數(shù)字繪影師，他一個人就可以把這些全部畫成一張圖。概念設計：概念設計通常用于前期制作參考。比如說影片中要出現(xiàn)一個怪物，但怪物長什么樣子？導演用語言說來出，概念設計師根據(jù)導演要求以圖片的形式畫出來，確定形象后，再交給三維特效做出栩栩如生的各種怪物。

　　五、改變電影制作方式：在當前的電影制作流程中，從分鏡頭劇本開始，特效的思想就已經(jīng)體現(xiàn)出來了，影視特效改變了原有傳統(tǒng)的電影制作的流程和方式。劇本策劃時，敘事的安排中，影視特效讓創(chuàng)作者跳出了傳統(tǒng)的線性的思維模式，完全打破了時空的概念，因此一些局限于拍攝技術(shù)的畫面可以被實現(xiàn)了，創(chuàng)作者放開了手腳，充分發(fā)揮了想象力。在傳統(tǒng)的劇本、分鏡頭劇本以外，影視特效還需要自己的特效劇本。前期拍攝時，除了實地拍攝外，搭景、藍幕、模型、數(shù)字天光畫等鏡頭越來越多。為了滿足摳像的要求，演員被要求在藍幕的攝影棚內(nèi)拍攝，因為在藍幕棚內(nèi)，沒有場景，全靠演員想象，還要求表演的情緒動作與合成的畫面中場景相符合，這無疑是對演員的經(jīng)歷和表演功底的一個挑戰(zhàn)。而且對照明、道具的要求與傳統(tǒng)的拍攝的要求不一樣：燈光人員要結(jié)合將要合成的背景光線、環(huán)境變化包括風雨雷電，設計攝影棚內(nèi)的燈光，道具的某些部分也會隱藏在藍布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣無縫的結(jié)合在一起。對置景和道具人員的要求并不僅僅是做一些實物的模型了，而是要在計算機中畫出所需場景和道具，以便后期合成使用。前期工作完成后，后期合成處理，完全使用了計算機技術(shù)，原有的遮片、疊影等傳統(tǒng)方式的特效方法被計算機軟件的某些功能所取代。

　　六、表現(xiàn)手法：電影是表現(xiàn)的藝術(shù)，創(chuàng)作者通過視聽語言講述一個動人的故事，表現(xiàn)人物的情感，感染觀眾。隨著計算機技術(shù)的發(fā)展，影視特效把許多原來電影表現(xiàn)不了的題材搬上了銀幕，建立了全新的電影語言樣式和風格。為創(chuàng)作者提供了無限的想象空間，電影人的思想從技術(shù)的束縛中解放了出來。通過影視特效，導演能夠創(chuàng)造出原本沒有的人、景、物，能復原龐大的古代建筑，能讓現(xiàn)代人和歷史人物對話。還能根據(jù)風格和劇情的需要調(diào)整攝影機的視點和運動軌跡。數(shù)字特效將與人景物、聲光色、鏡頭運動等一起被歸為視聽語言的元素，可以想象，沒有數(shù)字特效就沒有《駭客帝國》，也沒有《駭客帝國》式的敘事結(jié)構(gòu)和哲學，也沒有被視為典范的靜止旋轉(zhuǎn)視角的影像。因為在創(chuàng)作者沃卓斯基兄弟在編寫劇本的時候就開始以影視特效的思維來敘述故事，渲染畫面了。他們不僅創(chuàng)造了許多新的拍攝制作技術(shù)，也創(chuàng)造了利用特效才能實現(xiàn)的畫面語言、敘事語言。　　

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